คอร์ดเพลงสากล ถือว่าเป็นคอร์ดเพลงที่เล่นง่ายมากที่สุดแนวหนึ่งจากทุกแนวเพลงบนโลก ในวันนี้เราจึงได้รวบรวมคอร์ดเพลงดังที่มาให้ฝึกเล่นกันจะมีเพลงดังเพลงไหนให้ฝึกเล่นคอร์ดบ้าง
คอร์ดเพลงสากล คืออะไรแล้วแต่ละที่มีความต่างกันมากน้อยแค่ไหน
คอร์ดเพลงสากล จะมีความแตกต่างกันขึ้นอยู่กับประเภทและวัฒนธรรมของดนตรี ของแต่ละทุกภูมิภาค จุดที่ต่างกันแบบเห็นได้ชัดคือ พัฒนาการใช้คอร์ดและความก้าวหน้าของคอร์ดที่แตกต่างกัน ส่งผลให้มีโครงสร้างคอร์ดและความก้าวหน้าที่หลากหลายที่ใช้ได้ในดนตรีสากล ดังต่อไปนี้
ดนตรีคลาสสิกของอินเดีย
คอร์ดจะไม่ถูกใช้ในลักษณะเดียวกับ คอร์ดเพลง ตะวันตก ดนตรีจะขึ้นอยู่กับระบบของ ragas ซึ่งเป็นมาตราส่วนความไพเราะที่มีกฎเฉพาะสำหรับดนตรีของอินเดีย รากานั้นมักจะมาพร้อมกับเสียงพึมพำ ซึ่งเป็นรากฐานที่ประสานกันสำหรับเมโลดี้
ดนตรีตะวันออกกลาง
เช่นเดียวกับดนตรีของอินเดีย ท่วงทำนองจะขึ้นอยู่กับ maqams ซึ่งเป็นกรอบสำหรับเมโลดี้ของเพลงอารบิกและจังหวะ maqam เหล่านี้มักจะมาพร้อมกับเสียงกลองหรือเครื่องดนตรีประเภทตีเกือบๆทุกชนิด ซึ่งเป็นรากฐานของจังหวะและฮาร์มอนิกสำหรับดนตรีตะวันออกกลางนั้นเอง
ดนตรีแอฟริกัน
มีการใช้คอร์ดในรูปแบบต่างๆ มากมาย ขึ้นอยู่กับวัฒนธรรมและประเพณีของแต่ละประเทศ ดนตรีแอฟริกันบางเพลงใช้การขึ้นคอร์ดง่ายๆ ในขณะที่บางเพลงใช้โพลีริธึมและโครงสร้างฮาร์มอนิกที่ซับซ้อนกว่า ดนตรีของคนแอฟริกันมักจะใช้รูปแบบการตอบสนอง ซึ่งศิลปินเดี่ยวจะด้นสดบนคอร์ดที่เล่นซ้ำหลายๆรอบนั้นเอง
เพลงละติน
คอร์ดจะใช้ในลักษณะที่คล้ายกับสไตล์ดนตรีตะวันตก แต่มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างขึ้นอยู่กับประเภทย่อย เช่น ซัลซ่า แซมบ้า หรือ บอสซาโนวา พวกเขามักจะใช้การผสมผสานของจังหวะที่ประสานกันและความก้าวหน้าของทำนองที่ซับซ้อน ทำให้เกิดเป็นท่วงทำนองในแบบละติน
ถ้าให้สรุป คอร์ดที่ใช้ในดนตรีสากลอาจแตกต่างกันไปมากขึ้นอยู่กับวัฒนธรรมและประเพณีของดนตรี ดนตรีดั้งเดิมหลายรูปแบบจากส่วนอื่น ๆ ของโลกไม่ได้ใช้คอร์ดในความหมายแบบตะวันตก แต่อาศัยโครงสร้างฮาร์โมนิกและจังหวะอื่น ๆ แทนเพื่อเป็นรากฐานสำหรับดนตรี
คอร์ดที่ 1 เพลง love me like you do
เพลง Love Me Like You Do เป็นเพลงของนักร้องชาวอังกฤษ Ellie Goulding เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Fifty Shades of Grey เขียนบทโดย Tove Lo, Max Martin, Savan Kotecha, Ilya Salmanzadeh และ Ali Payami และอำนวยการสร้างโดย Martin และ Salmanzadeh เพลงนี้เปิดตัวเป็นซิงเกิลนำจากเพลงประกอบในเดือนมกราคม พ.ศ. 2558

คอร์ดที่ใช้ในเพลงอยู่ในคีย์ C Major เป็นหลัก และเป็นสไตล์ Pop Ballad เพลงนี้มีความก้าวหน้าของคอร์ดง่ายๆ ที่เล่นซ้ำตลอดทั้งเพลง โดยใช้คอร์ด C, G, Am และ F ท่อนท่อนใช้คอร์ด C, G และ Am ในขณะที่ท่อนคอรัสใช้คอร์ด C, G, Am และ F ส่วนบริดจ์ใช้คอร์ด F, C, G และ Am
เพลงนี้เป็นตัวอย่างที่ดีของเพลงป็อปบัลลาดที่มีเรียบง่ายและไลน์เมโลดี้ที่ไม่ซับซ้อน สามารถร้องตามและจดจำได้ง่าย เมโลดี้ของเพลงสร้างขึ้นจากคอร์ด และเนื้อเพลงจะดำเนินไปตามความก้าวหน้าของฮาร์โมนีในลักษณะที่สร้างเพลงที่ติดหูและน่าจดจำ

คอร์ดที่ 2 เพลง my love
เพลง my love เป็นเพลงของนักร้องนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน Justin Timberlake จากสตูดิโออัลบั้มชุดที่สองของเขา “FutureSex/LoveSounds” เปิดตัวในปี 2549 เพลงนี้เขียนโดย Timberlake, Timbaland, Nate Hills และ T.I. และโปรดิวซ์โดย Timbaland และ ทิมเบอร์เลค.
คอร์ดที่ใช้ในเพลงอยู่ในคีย์ A Major เป็นหลัก และเป็นสไตล์ Pop R&B เพลงนี้มีฮาร์โมนิกที่สามารถเล่นกีตาร์ซ้ำตลอดทั้งเพลง โดยใช้คอร์ด A, D, E และ Bm ท่อนท่อนใช้คอร์ด A, D, E ส่วนท่อนร้องใช้คอร์ด A, D, E, Bm และ G ส่วนท่อนบริดจ์ใช้คอร์ด Bm, G, A และ E
เพลงนี้มีท่วงทำนองที่จังหวะเร็วและจับใจด้วยองค์ประกอบบางอย่างของ R&B ซึ่งสร้างขึ้นจากท่วงทำนองซ้ำๆ เนื้อเพลงของเพลงเป็นไปตามความก้าวหน้าของคอร์ดในลักษณะที่สร้างเพลงที่จับใจและน่าจดจำ การใช้คอร์ดรอง (Bm และ G) ในส่วนคอรัสสร้างความรู้สึกตึงเครียด ซึ่งแก้ไขได้ด้วยการกลับไปที่คอร์ดหลัก (A, D และ E)

คอร์ดที่ 3 เพลง Zombie
เพลง zombie เป็นเพลงของวงร็อกไอริช The Cranberries เปิดตัวเป็นซิงเกิลในเดือนกันยายน พ.ศ. 2537 และมาจากสตูดิโออัลบั้มชุดที่สอง “No Need to Argue” (พ.ศ. 2537) เขียนบทโดย Dolores O’Riordan และอำนวยการสร้างโดย Stephen Street เพลงนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ติดอันดับหนึ่งในห้าของชาร์ตในหลายประเทศ และเป็นหนึ่งในเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของวง

คอร์ดที่ใช้ในเพลงอยู่ในคีย์ E minor เป็นหลัก และเป็นสไตล์อัลเทอร์เนทีฟร็อก เพลงนี้มีทำนองที่เล่นซ้ำตลอดทั้งเพลงโดยใช้คอร์ด Em, C, G และ D ส่วนท่อนใช้คอร์ด Em, C, G ในขณะที่ท่อนคอรัสใช้คอร์ด Em, C, G และ D ส่วน Bridge ใช้คอร์ด D, C, G และ Em
เพลงนี้มีท่วงทำนองที่ทรงพลังและสะเทือนอารมณ์ซึ่งสร้างขึ้นจากความก้าวหน้าของฮาร์มอนิกซ้ำๆ ที่สร้างความรู้สึกตึงเครียดและปลดปล่อย เนื้อเพลงเป็นไปตามฮาร์มอนิกที่สร้างเพลงที่จับใจและน่าจดจำ การใช้คอร์ดรอง (Em, C และ G) สร้างความรู้สึกเศร้า ซึ่งถูกทำให้รุนแรงขึ้นจากเนื้อเพลงที่พูดถึงสงครามในบอสเนียและการตายของเด็กผู้บริสุทธิ์
เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญว่าเพลงนี้เขียนขึ้นเพื่อประท้วงต่อต้านสงครามในบอสเนีย และเนื้อเพลงของเพลงสะท้อนถึงประเด็นทางการเมืองและสังคมในยุคนั้น

คอร์ดที่ 4 เพลง dandelion
เพลง dandelion เป็นเพลงของนักร้องและนักแต่งเพลงชาวแคนาดา Ruth B. ซึ่งรวมอยู่ใน EP “The Intro” ที่เปิดตัวของเธอ (2015) เพลงนี้แต่งโดย Ruth B และโปรดิวซ์โดย Joel Little เพลงนี้เปิดตัวในปี 2558 และช่วยให้เธอได้รับความนิยมและชื่อเสียง

คอร์ดที่ใช้ในเพลงจะอยู่ในคีย์ G Major เป็นหลัก และเป็นสไตล์โฟล์ค-ป็อป เพลงนี้มีความก้าวหน้าของคอร์ดที่เล่นซ้ำตลอดทั้งเพลง โดยใช้คอร์ด G, C, D และ Em ท่อนท่อนใช้คอร์ด G, C, D ส่วนท่อนร้องใช้คอร์ด G, C, D และ Em ส่วน Bridge ใช้คอร์ด Em, D, C และ G
เพลงนี้มีโครงสร้างที่เรียบง่ายและไพเราะ พร้อมด้วยการขึ้นคอร์ดซ้ำๆ ที่สร้างความรู้สึกคุ้นเคยและจับใจ เนื้อเพลงของเพลงเป็นไปตามความก้าวหน้าของฮาร์มอนิกในลักษณะที่สร้างเพลงที่น่าจดจำ การใช้คอร์ดไมเนอร์ (Em) ในส่วนคอรัสสร้างความรู้สึกตึงเครียด ซึ่งแก้ไขได้ด้วยการกลับไปที่คอร์ดเมเจอร์ (G, C และ D) ในส่วนท่อน
เพลงนี้เป็นตัวอย่างที่ดีของเพลงสไตล์โฟล์กป๊อปที่มีจังหวะการขึ้นคอร์ดที่เรียบง่าย และไลน์เมโลดี้ที่เรียบง่าย ร้องตามและจดจำได้ง่าย เนื้อเพลงสะท้อนถึงประสบการณ์และอารมณ์ส่วนตัวของ Ruth B และมีข้อความที่เกี่ยวข้องและสะเทือนอารมณ์

สรุปเรื่อง คอร์ดเพลงสากล
คอร์ดเพลงสากล ครอบคลุมรูปแบบดนตรีและประเพณีที่หลากหลายจากทั่วโลก คอร์ดและความก้าวหน้าของคอร์ดที่ใช้ในรูปแบบเหล่านี้อาจแตกต่างกันไปอย่างมาก ในรูปแบบดั้งเดิมของดนตรีจากส่วนอื่น ๆ ของโลก คอร์ดจะไม่ถูกใช้ในความหมายแบบตะวันตกดั้งเดิม แต่จะอาศัยโครงสร้างฮาร์มอนิกและจังหวะอื่น ๆ แทนเพื่อเป็นพื้นฐานสำหรับดนตรี ตัวอย่างเช่น ดนตรีคลาสสิกของอินเดียใช้ ragas ดนตรีในตะวันออกกลางใช้ maqam และดนตรีแอฟริกันใช้จังหวะที่ซับซ้อนและรูปแบบการเรียกและตอบรับ
ในเพลงละติน คอร์ดจะใช้ในลักษณะที่คล้ายกับสไตล์ดนตรีตะวันตก แต่มีการเปลี่ยนแปลงไปตามประเภทย่อย เช่น ซัลซ่า แซมบ้า หรือบอสซาโนวา พวกเขามักจะใช้การผสมผสานของจังหวะที่ประสานกัน เป็นที่น่าสังเกตว่าดนตรีสากลสมัยใหม่หลายรูปแบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งรูปแบบที่ได้รับความนิยมในโลกตะวันตก ใช้คอร์ดในความหมายแบบตะวันตกดั้งเดิม และมักจะรวมเอาองค์ประกอบของดนตรีตะวันตกเข้ากับดนตรีของพวกเขา เป็นสาขาที่ซับซ้อนและหลากหลายซึ่งมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งคอร์ดและฮาร์มอนิกที่ใช้ในดนตรีสากลสามารถเปลี่ยนแปลงได้ตลอดเช่นเดียวกับตัวเพลงเอง